Мur de clôture. Au cas où vous aimez la verdure naturelle et les jardins, mais vous n’avez pas suffisamment de place, l’établissement d’un mur de clôture... - 160726
Ekaterina Ziuzina.Minsk
This sculpture was made from reclaimed books that would have otherwise been thrown away. But look! They can have a second life...as something utterly captivating. What could be better than having your favorite stories immortalized forever and hanging on your wall? What if the words that helped define and shape your life could be forever felt with their essence locked into a sculpture? When you install this artwork in your home...people will gravitate towards it. Is it fabric? Is it water? Woodland mushrooms? What IS it? They'll want to touch it, to make sure it is real. No one has ever seen anything like it. What is that I see? Beethoven? Handel? Kayne? Is that a handwritten note on a page? Its the most amazing thing to look at from afar as well as up close. This piece was roughly 4 feet high x 4 feet wide. The interior is comprised of various different sizes of books, between 5.5" all the way down to 2" inches depth and was created for a specific place in the client's home in Chicago. You may send me the dimensions you would prefer. All sculptures are custom created. I incorporated books that represented her family: music! I can use your old books or look for specific titles as well. This buyer wanted a square-ish sculpture. Each page is folded, tipped, quilled, wrapped, rolled, pulled by my two hands, for a very intricate unique, artist-led design. Your artwork's patterns and layers will emerge organically and will be incomparable to any other sculpture I create or anything that can be bought elsewhere. Featured In: http://www.ruemag.com/home-tour-2/an-eclectic-greystone-in-chicago http://www.apartmenttherapy.com/fashionable-new-york-style-collides-with-traditional-chicago-architecture-in-a-couples-dreamy-forever-home-238873?utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_campaign=managed#comment-form Check out social media to see what I am up to: https://www.instagram.com/nickliovich/ Shipping is FREE for this piece in the continuous United States. A beautiful, custom wooden crate is crafted around the sculpture and it is suspended within for safe travel to your desired destination. The entire shipment will have a scheduled delivery (you get to schedule it) and it weighs 150-250 pounds, depending on size (the sculpture alone will weigh less but still be 100-150 pounds). These are both massively heavy and delicate. Never was there such a fun paradox! Unboxing and Hanging Suggestions will be sent after purchase and most customers hang themselves with 2-3 friends to assist with a simple drill and screws. People have hung them on anything from Florida plaster to drywall with wood studs to concave stairwells to drywall with metal studs, etc. Handmade in my studio, on a little southeast barrier island in the USA. Inspiration comes from my micro-homestead, the woods, the salt marshes I travel over and the salty sea we frequent weekly. Designers & Curators please contact me with any questions. Books are the quietest and most constant of friends; they are the most accessible and wisest of counselors, and the most patient of teachers. ~Charles W. Eliot Copyright 2012.
Ekaterina Ziuzina.Minsk
"Mandagsmorgenbord" fra taisho. Plakaten er i kvaliteten 240g mat kvalitetspapir, og er printet med 12-farve plotter hvilket er årsagen til den meget høje farvekvalitet. Her vist i ramme af egetræ, natur, fra taisho. Obs. denne vare er uden ramme. Ramme kan tilkøbes. Bestiller du en ramme til din illustration, tilbyder vi at indramme den nænsomt for dig, inden vi sender din ordre. Blot angiv det som en kommentar til ordren, hvis dette ønskes - særlig ved bestilling af flere illustrationer og rammer. LEVERINGSTID: 1-3 hverdage
Ekaterina Ziuzina.Minsk
These are some of the most astounding photos ever taken.
L'ART GOTHIQUE CHAPITRE 3 : L’ARCHITECTURE GOTHIQUE Jacques ROUVEYROL Le roman, c’était le mur. Le gothique sera la négation du mur. Son remplacement par des cloisons de verre : les vitraux. 1 . L'ogive L'invention de l'ogive, c'est faire en sorte qu'au point de plus forte pression de la voûte se trouve le moyen de renvoyer les forces vers "l'extérieur". La croisée d'ogive définit un point où se rencontrent deux arcs. La voûte pèse sur ce points, mais au lieu de peser vers le bas en une force directe, perpendiculaire au sol, elle pèse vers les côtés, les arcs se croisant en ce point recevant cette "pesée" et la dispersant vers quatre directions. 2 . La voûte d'ogive La cathédrale gothique est un traité d’architecture. La regarder, c’est comprendre le jeu des forces en présence dans la voûte et sur les piliers. Elle empunte deux formes : la voûte domicale qui fait comme une succession de dômes, la croisée d'ogive se faisant plus haut que le sommet des arcs formerets ou doubleau. .......................................................................Voûte domicale La voûte segmentale obtenue par rehaussement des arcs formerets et doubleau pour les aligner sur la hauteur de la croisée d'ogive afin d'obtenir une voûte régulière ...............................................................Voûte segmentale3. L'élévation du mur. Plusieurs solutions ont été tour à tour ou ensemble mises en oeuvre pour permettre l'élévation de l'église. D'abord l'arc formeret. a. L’arc formeret Noyé dans le mur, parallèle à la grande arcade qui borde la nef à chaque travée et ouvre sur le collatéral, il renforce la structure selon le principe plus haut exposé : rejeter les forces de part et d'autre et, de ce fait les diviser par deux, au lieu de les recevoir perpendiculairement. b. L’amincissement des supports Le renforcement du mur s'appuie également sur un autre mode de construction. A la construction appareillée qui prend la pierre au sortir de la carrière telle qu'elle y était intégrée (strates parallèles horizontales accumulées par le temps et qui la rendent "élastique"), on substitue la construction en délit qui renverse la pierre de façon à ce que les strates figurent verticalement. En résulte une rigidité (opposée à l'élasticité susdite) du support qui permet son amincissement et, du coup, un moindre poids. c. Le premier gothique (XII°s) : Saint-Denis, Noyon, Laon, ND de Paris. c.1.- Marienval : une église romane avec les premières ogives. c.2.- Laon : typique du Premier gothique : les 4 étages : grandes arcades, tribune, triforium, fenêtre haute. Le premier gothique donne souvent, à l'extérieur, l'apparence du parfait roman (Noyon, par exemple). Il se caractérise essentiellement par le développement de l'ogive, naturellement, de l'arc formeret et de la tribune. Celle-ci consiste à élever sur le collatéral un étage qui vient en appui du mur de la nef qui peut ainsi gagner en hauteur. 4. L'arc boutant et le gothique classique(1ere moitié du XIII°S) L'apparition de l' arc boutant va permettre de se passer des tribunes. La voûte "pèse" sur les murs à chacun de ces côtés. La tribune renforçait les côtés. L'arc boutant va prendre les forces et les conduire à l'extérieur du mur dans la culée et, de là, vers le sol. Débarrassé des tribunes, le mur va pouvoir s'évider davantage et se trouver remplacé par des cloisons de verre : les vitraux. - Chartres, Reims, Amiens, Bourges, Le Mans. (Extrait de Le Défi des Bâtisseurs - La Cathédrale de Strasbourg Arte 2012) 5 . L'arche de verre et le gothique rayonnant : (2° moitié du XIII°S) Le mur ayant disparu, les "nervures" seules subsistent et, entre elles, les vitraux. La Sainte-Chapelle, dans l'Île de la Cité, à Paris, est un bâtiment de verre (comme on en construit encore aujourd'hui). Nous sommes là aux antipodes de l'architecture romane centrée sur le mur de pierre. La rosace (un soleil qui rayonne, de là le nom donné au style de cette époque) est sans doute une des plus belles et convaincantes manifestations de cette architecture si élégante (au sens où l'on dit d'une démontration mathématique qu'elle est élégante). 6. Le vitrail a. Caractères généraux : sa symbolique : La cathédrale est sans doute une arche où se réfugient ceux qui veulent être sauvés. Mais elle est aussi la préfiguration de la Cité de Dieu. Comme telle, elle doit se présenter comme un écrin où abondent les pierres précieuses. Les couleurs des vitraux donnent à la lumière incidente, le reflet de telles pierres. En outre, parce qu'il figurent souvent des saints, les vitraux sont comme la Cour des Seigneurs qui siègent avec Dieu, de part et d'autre du tabernacle où lui-même réside. b. Son évolution : L'évolution du vitrail nous apprend en outre quelque chose de capital sur sa signification. De petite taille aux couleurs peu vives à l'époque romane, il permet à un peu de lumière d'entrer dans l'église. Encore, par ses couleurs, transforme-t-il cette lumière. A mesure que le mur régresse et fait place au verre, celui-ci intensifie ses couleurs (souvent "sombres" : bleu et rouge), en sorte qu'il n'entre pas plus de lumière qu'auparavant. On n'édifie donc pas les cloisons de verre pour éclairer davantage. C'est que l'objet du vitrail n'est pas tant l'éclairage que la transmutation de la lumière terrestre en lumière céleste. Dans la Maison de Dieu, la lumière du soleil n'a pas sa place. Il y faut une lumière divine. Le vitrail est la pierre philosophale qui réussit cette transmutation. 7. Le gotique flamboyant(fin XIV° - XV°S) Si dans le gothique classique on pouvait d'un coup d'oeil, suivant les nervures des colonnes et des arcs comprendre l'architecture de la cathédrale, dans le gothique flamboyant l'oeil se perd dans les dédales des nerfs dont la plupart n'ont d'autre fonction que décorative voire spectaculaire. Flamboyant est dit ce gothique parce que les colonnes et les arcs, utilisant la contre-courbe, miment la grâce (qu'on dira maniériste au XVI° siècle) de la flamme qui s'élève. Style exotique et d'une grande légèreté dans lequel certains ont voulu voir une "décadence" du style gothique. Cliquer sur ce lien pour télécharger le DIAPORAMA de ce cours : Cliquer sur ce lien pour télécharger le chapitre
Et 4 ans plus tard... je vous dévoile enfin mon bureau ! Travaux et astuces pour créer un bureau sur-mesure, c'est par ici !
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The ‘Kunsthaus Graz’ by Sir Peter Cook and Colin Fournier is located right in the historic center of Graz, on the west bank of the River Mur. This ‘friendly alien’ has rapidly become a bridge between the historic and the modern, and plays an important role to the city of Graz as a center for […]
A portion of the Berlin wall resides in Long Wharf next to the Portland Harbour.
Et si vous osiez la maison colorée ? Découvrez ces 20 façades d’immeubles et de maisons colorées repérées dans le monde et qui insufflent une dynamique à l’architecture environnante.
I've noted on this blog that many of today's illustrators seem to devalue design and composition that have been so important to previous generations of artists. At some point, awkwardness and ungainliness came into style, as audiences became suspicious of beauty and skill. I'm a big fan of awkward and ungainly art when it is done well, but too often this style is an excuse for laziness and lack of talent. We let ourselves off the hook too easily by underestimating the continuing importance of design and composition. One of the best ways to remind ourselves of its value is to take a look-- close up-- at the work of illustrator Mark English. When was the last time you saw a composition this powerful in contemporary American illustration? English has simplified these forms to their basics. Don't go looking for fingernails or individual eyelashes in this painting. But at the same time, his little touches of control make clear that English understood exactly where those fingernails and eyelashes would have gone. They were removed out of strength, not out of weakness. English was struggling with the exact same design challenges as internationally renowned fine artists such as Robert Motherwell and Clyfford Still. In my judgment, he usually did a better job. We can appreciate the strength of the first composition from a mile away. But let's look at another picture up close, to see the subtler elements of design at play. Here is an illustration from 1969 about the participants in a funeral: To understand the nature of English's accomplishment, look at some of his details: Even the most abstract quadrants of the painting are impressive close up. Looking at Mark English's work up close makes me yearn for what we've lost in contemporary illustration.
Ross and I don't really celebrate Valentine's Day, but if we did, I'd probably use it as a reason to buy more artwork. The new piece would be a gift for him, but I'd get to enjoy admiring it on the walls. A win-win! I've rounded up my favorite artworks that aren't super mushy, overly romant
I am in love with textile artists around the world, a big fan of any knit guerillas and also very intruiged by artists who know how to transform wool into art.
奄美大島への旅から2人が汲み上げた言葉と写真、そして音をお届けします。 クラシックギターを片手に国内外を旅する音楽家の青葉市子さん。各地でインスピレーションを汲み上げながら、日々、言葉と音楽を紡いでいます。その旅に同行し風景を切り取っているのが、写真家の小林光大さん。日々の生活に戻っても、互いの存在と作品は呼応し合い、ときには小林さんの写真を通して青葉さんが創作することも。 この連載では、旅と日常 …
House in Midorigaoka is a minimal concrete home located in Hiroshima, Japan, designed by Yutaka Yoshida Architect & Associates.
